近些年来，舞蹈艺术创作和演出市场的繁荣，是有目共睹的。大量新人新作的涌现，不仅印证了“国之运势，舞见兴衰”，而且也展现着中国舞者对艺术“精品”的重视与追求。
在阳春三月的上海举行的第四届中国舞蹈“荷花奖”(舞剧、舞蹈诗)决赛场上，杨丽萍带着她的《云南映象》来了，赫赫的名声已经吊足了人们的胃口；伊万·卡瓦拉里带着他与中国辽宁芭蕾舞团的携手之作《末代皇帝》来了，外国著名编导像世界著名企业家一样也开始了他们的中国神秘之旅；上海东方青春舞蹈团则以《霸王别姬》的精心之作拉开了架势，准备给来自全国的同仁们一份艺术的大餐。其他各路舞蹈豪杰，也都纷纷拿出了自己本事，要在这“上海码头”上一决高低。
如果我们把眼光放得更宽广一些，就会发现，中国舞剧和舞蹈诗创作中有一个令人喜忧参半的现象，即成品易求，精品难得。据不完全统计，近十年来，中国舞剧和舞蹈诗的创作已经达到了惊人的高产程度，总数至少在150部以上，但是，坦诚地说，真正能够深入人心而做到异地异时共赏的精品却比较少见。许多作品，演出之后，能够博得一时的掌声，在各种比赛中也可以获得些许奖项，却难以持久地形成自己的演出市场，形不成自己的艺术品牌；或是只能在自己的家门口逢年过节地演出，跨出了地域或国门，则失去了观众的掌声。
依笔者之见，这样的作品，最多只能算是艺术创作中的成品，而绝非精品。甚至有的作品，虽然耗资巨大，在宣传上也不惜重金买版面作广告或请人写出文字飞扬的剧评，却由于文学剧本的先天不足或是舞剧编导的整体编排创作失误，使得作品问世演出后即草草收场，几乎没有加工的余地。如此之作，难道不是艺术的次品？如果用舞蹈艺术的次品搪塞我们的观众，那几乎是一种犯罪！
什么是艺术精品？这虽然是个难于一言以蔽之的问题，但深刻的思想启迪、鞭辟入里的人性揭示，精美的舞蹈编排和演出、动人的剧场艺术氛围等，恐怕是题中应有之义。
一位资深的文化工作领导者还曾一针见血地指出：艺术精品起码要做到“异地异时共赏”。异地，即不分民族和地域均能达到令人赏心悦目；异时，即不仅在创作演出的当时引人注目，还能够在一个相当长的时间段里受人欢迎。从贾作光的《鄂尔多斯舞》，到杨丽萍的《雀之灵》，哪一个不是异地异时共赏的对象呢？再深入分析则会发现，从精品到艺术的经典，还必须经过长久的历史考验。
从外国的芭蕾名作《天鹅湖》到中国的舞剧《红色娘子军》，都显示出穿越历史时空的巨大力量。我们的舞剧和舞蹈诗创作，应该更多地创作精品，把成品磨砺成精品，坚决拒绝次品，争取给后人多留几部经典之作。
本届荷花奖舞剧舞蹈诗决赛，也正是在这个意义上引起人们更多的关注和巨大的期待。
来源：上海文汇报 作者：冯双白
