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　　《一声叹息》的剧本可能是这样写出来的：

　　冯小刚觉得再搬王朔的段子搞贺岁片不一定能获得商业成功，但表现婚外恋这个题材目前的影片国内还不多，于是就决定拍一部放映婚外恋的片子。

　　首先设计一个男主人公，他应该有个在别人眼里很完美的家庭，有个相互之间已没有什么激情但相处还算融洽的老婆，还要有个可爱的孩子(最好是个女孩，这样撒娇起来也显得楚楚动人)。

　　同时他要有不错的经济实力，外貌也得说的过去，性格中还不乏善良、幽默的闪光点，这样就具备了被另外一个女人爱上的条件(所以编剧这个职业就非常适合，可以说是“有点艺术有点钱”，并且“文艺圈里挺乱的”，接触漂亮MM的机会也多)。

　　至于情人，条件是年轻、美丽，有几分执着和泼辣，还要不失天真与纯洁(冯大导通过养鱼、跳树和上吊这些细节来表现她的性格)。

　　而妻子呢？最好是稀里糊涂地满以为对丈夫牢牢把握，不注意打扮自己，把一腔的心事放在家庭琐事和孩子的身上(就像徐帆全身心地投入到装修新居上)。

　　当矛盾公开后，三方处于一种僵持状态时，这就需要外力来打破这种平衡(于是，情人的父母来了，以长者的身份——其实也可看作代表社会舆论对张国立施加压力)。

　　天平开始不平衡了，在将要倾斜的关头，妻子遭到了突然的变故，处于一种极端的弱势状态。此时丈夫与妻子十几年的感情开始发挥作用，丈夫不顾一切地回到妻子身边尽自己的全部义务(看到三分之一时，就估计到接下来徐帆要出车祸或者生一场大病，要不就是孩子发生意外。当徐帆爬上扶梯时，俺差点笑了出来)。

　　经过长时间的近距离相处，使冷落已久的爱情又慢慢升温了。于是天平开始往妻子这头倾斜。此时情人与妻子之间必须来一次短兵相接了，在面对面的较量后，胜负立分，负者至少在表面上是心甘情愿地退出这场角逐(按照现在的主流价值观念，获胜的必然是妻子)。

　　以上就是婚外恋电影的基本模式，冯小刚是很严格的按照它来拍了《一声叹息》。倒不是说这样不可以或者不好，但至少这反映了冯小刚现在拍的依然是模式化商业电影，性格过于分明的人物某种意义上是另一种高大全。

　　从导演的角度来看，《一声叹息》几乎没有什么电影语言。惟一有点电影语言的一段就是张国立和情人拿着摄像机起舞，可我又觉得这一段纯属多余，与影片总体风格格格不入，很有些为艺术而艺术的味道(情人扮的王菲造型倒是很像)。

　　影片中张国立、徐帆和刘蓓的表演都是比较精彩的。现在才去看这部电影是因为本来我对张国立能演好这个角色很怀疑，但事实证明他很好地把握了这个处于妻子与情人夹缝中的角色。徐帆的演出很生活化，俺都怀疑她是否有切肤之痛。刘蓓的气质也与这个角色吻合。所以我认为演员就应该不停地接戏，不要怕拍烂片，当演出的量积累到一定时间时总会发生质的变化。香港的优秀演员如张曼玉、粱朝伟、张国荣都是这样诞生的，张国立、徐帆某种程度上也证实了这一点。

　　片中的配乐实在不敢恭维，特别是片尾的一段，好好的故事片弄个侦破片的配乐来结尾干啥(这也是冯小刚吸取好莱坞元素却消化不良的证据之一)配乐也是主流国产片的老毛病了，比如表现悲伤总是用段加上大提琴的弦乐，好像特别悲情似的。喜悦的主题，愤怒的主题也都是几十年如一日的陈腔滥调。真不知什么时候国产片的配乐才能与影片容为一体，至少是让人不难受。

　　总体上《一声叹息》拍得还算精细，有不少地方值得夸奖。不过以冯小刚目前的定位和实力，限制了影片探讨婚外情这个社会问题的程度。我想冯小刚如果不用戏剧化的方式处理情节，片子完全可以拍得更深入很多。

　　(自《南方都市报》文：右岸)